Este é um livro que há muito almejávamos para a Biblioteca Fotografe. Sua principal qualidade é reunir, em uma mesma obra, o conhecimento essencial em composição, exposição, cores, iluminação, preto-e-branco e flash. Ou seja, tudo o que interessa para permitir a um fotógrafo melhorar suas fotos. Mais que isso, aprender a olhar o mundo de uma forma diferente, e perceber as quase infinitas combinações e possibilidades que permitem os diversos botões de uma máquina fotográfica.
É, efetivamente, uma atitude. A começar por esquecer completamente o botão automático das câmeras. Esse modo não tem como permitir fotos criativas, ousadas, ou que cheguem sequer perto dos limites da fotografia.
Naturalmente, o primeiro passo é dominar a técnica. Só ela permite que suas mãos busquem e apertem automaticamente os botões certos. Seu olhar pode então estudar as composições, as linhas, curvas, volumes e cores. Vai poder fazer retratos com fundos diferentes ou iluminação fora dos padrões convencionais, enfim, exercer toda a sua criatividade.
Este livro tem tudo para mostrar a você como melhorar seus conhecimentos no que interessa para evoluir como fotógrafo. Desde exemplos certos e errados, até fotos de grandes mestres, com o melhor que já foi feito em diversas áreas.
Leia, experimente na prática, volte a ler e consulte sempre este livro.
CAPÍTULO UM - Técnicas de composição Há um elemento que pode melhorar radicalmente suas fotografias e elevar suas imagens ao nível de arte: a composição. As câmeras e os programas de processamento de imagens atuais permitem um controle impressionante sobre a exposição e o equilíbrio de cor. Contudo, suas fotos nunca serão realmente boas se o conteúdo não estiver de acordo. Mostraremos aqui como melhorar as suas fotos.
Linhas & formas – 12 A regra dos terços – 16 Panorâmicas – 22 Ponto focal – 24 Mestre da composição: Ernst Haas – 26 Preencha o quadro – 28 Mude a perspectiva – 30 Corte o supérfluo – 32 Mestre da composição: Art Wolfe – 34 Crie profundidade – 36 Repetição & ritmo – 38 Mestre da composição: William Albert Allard – 40 Espaço ativo – 42 Crope para impactar – 46 Composição - Dez dicas quentes – 50
CAPÍTULO DOIS - Técnicas de exposição Ajustar a exposição "correta" é um dos grandes desafios para os novos fotógrafos, ou era. Neste capítulo, mostramos as armadilhas que você deve evitar, quando e por que ajustar as configurações de sua câmera e como ser criativo na fotometria. Básico da exposição – 54 Ajuste da exposição – 58 Temas complicados – 60 Mestre da exposição: Ansel Adams – 64 Problemas com o plano de fundo – 66 Iluminação incomum – 70 Mestre da exposição: Galen Rowell – 74 Como ler um histograma – 76 Controle do alcance dinâmico – 80 Mestre da exposição: Pal Hermansen – 86 Exposições com baixa iluminação – 88 High key/low key – 90 Exposição - Dez dicas quentes – 92
CAPÍTULO TRÊS - Técnicas de cores Um profundo conhecimento sobre as cores pode melhorar a sua fotografia. Neste capítulo, revelamos os segredos das combinações, os benefícios que a tecnologia digital pode proporcionar e também como melhorar a captação das cores direto na câmera ou na pós-produção no computador. Percepção das cores – 96 Temperatura de cor – 100 Balanço de branco – 102 Mestre da cor: Frans Lanting – 106 Cores complementares – 108 Cores conflitantes – 112 Cores neutras – 114 Cores saturadas 116 O uso de filtros – 118 Mestre da cor: David Doubliet – 120 Fotos noturnas – 122 Técnicas de Photoshop – 124 Mestre da cor: John Shaw – 132 Cores - Dez dicas quentes – 134
CAPÍTULO QUATRO - Técnicas de iluminação Muitos fotógrafos tendem a associar a luz somente à exposição. Porém, encontrar a melhor iluminação e aprender como controlá-la pode ser um grande passo para o impacto emocional de suas imagens. Neste capítulo, você aprenderá as técnicas para começar, de fato, a dominar o uso da luz. A característica da luz – 138 Em busca da luz – 142 Melhore a qualidade – 144 Mestre da luz: Charlie Waite – 150 Preenchimento com flash – 152 Mestre da luz: Chris Johns – 156 Lidando com a baixa iluminação – 158 A luz nas paisagens – 164 Fotos de água – 170 Mestre da luz: George D. Lepp – 174 Iluminação - Dez dicas quentes – 176
CAPÍTULO CINCO - Técnicas P&B Tudo o que você precisa saber para criar imagens monocromáticas dramáticas. Descubra as melhores formas de converter os seus arquivos digitais, intensificar o contraste de suas fotos, conseguirem impressões fantásticas e muito mais. De volta ao básico – 180 Conversão: cor/p&b – 184 Controle de contraste: Levels e curves – 186 Controle de contraste: Channel mixing – 192 Controle de contraste: Adjustment layers – 194 Mestre do P&B: Tim Flach – 196 Técnicas de laboratório: Dodging e burning – 198 Técnicas de laboratório: Toning – 200 Técnicas de laboratório: Ajustes alternativos – 204 Crie ruído – 206 Mestre do P&B: Brett Weston – 208 Crie impressões p&b perfeitas – 210 Mestre do P&B: Walker Evans – 214 Preto-e-branco - Dez dicas quentes – 216
CAPÍTULO SEIS - Técnicas de flash O uso do flash não deve ser algo a ser temido. Os equipamentos atuais de flash TTL, combinado aos benefícios das câmeras digitais, podem produzir ótimos resultados. Tudo o que você precisa é de um bom entendimento do funcionamento básico. Neste capítulo, compartilhamos o nosso conhecimento com você. Entenda o flash – 220 Os tipos de flash – 222 Acessórios para flash – 224 Exposição do flash – 226 Flash TTL – 230 Flash manual – 232 Flash automático – 236 O flash como luz principal – 238 O flash como luz de preenchimento – 242 Estude a luz ambiente – 246 Sincronismo lento – 248 Flash de alta velocidade – 250 Modo múltiplo – 252 Flashes múltiplos – 254 O flash para closes - 256
Editor: Roberto Araújo Ano: 2008 Número de Páginas: 258 Tamanho: 23,5 X 25,5 cm Editora: Europa Acabamento: Brochura ISBN: 978-85-86678-72-5
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